运河废弃工厂改造成文化建筑

      运河美术馆其实很特殊，它虽然体量很小，却并非是一个自给自足的封闭单元，再回到场地本身，虽然这部分体量依旧矗立在园区围墙内，但是它特有的地形高差，使得美术馆一直和外界的运河堤岸形成了一种特别的隔与不隔的关系。因此在靠近运河的一侧，我们设计了架高半层的外廊，与地面的石洞隧道遥相呼应。在这个架高的层面上，我们可以越过园区的围墙与墙外的车流共享运河的美景，吸纳其成为美术馆的外部环境。同时，这些架高的连廊也是将几个独立展厅串联成完整又丰富的参观流线的重要一环。我们为每条展馆都设计了不同的水系，水的流动也在静静引导着人们不断探索。

      地面一层，下沉层，架高层，这三个空间层次让单层的美术馆获得了垂直向的立体游览体验。通过低窗的设计，建筑间的水系也成为展馆内的展示元素，使室内外展区模糊了边界。除了美术馆自己内部的设置和连接。还有一条贯穿整个园区的“空中之廊”，这条流线从园区办公区的二层廊桥跨越而出，再下到地面进入到美术馆的入口售票厅。因此介由不同的角度进入美术馆内会看到不同的景观，体验到不同的水，与地面，与墙面，与参观的人中的种种不同关系。这些不同自然是重要又特殊的体验，这些外部联结将人不断引入美术馆的“公共艺术场域”中，使人的活动本身成为了展品。

      我们一直认为，改造是一个起点，一种途径。鲜活而纯粹的艺术不应该被其手段所束缚，而应该导向更多义的建构。如何回应建筑的场所，如何创造更开放的生活，是我们设计探讨的节点。我们相信场地本身就有它诉说故事的力量，只是静静等待着能与它们交流的设计师的出现。而运河美术馆的力量就在于时间与场所的对话。通过对原始场地空间逻辑的继承与转译，我们将分散的“展馆群”构建成给予人身体包裹性的“美术馆整体结构”，同时，将美术馆变成了生活中的街道空间。这说明，未来的艺术空间将更关注于回归人原始内在的体验与感受，而不仅仅停留于对艺术品本身的展示。