走近何香凝及其北京画坛

      何香凝美术馆馆长蔡显良表示，何香凝美术馆始终以收藏、展览、研究何香凝先生作品为宗旨，以宣传、弘扬先生的艺术成就和革命精神为己任。何香凝美术馆充分利用各大博物馆与美术馆的资源和优势，互通有无，取长补短，助力深圳市先行示范区的文化建设，增强粤港澳大湾区的文化影响力。何香凝后期的花卉题材同样精彩。在何香凝美术馆现存的一些画作中，约有167件花卉、12件动物、75件合作画（此外尚有近千幅画稿），大部分是建国后创作。何香凝此时期的作品既体现出西画的严谨有度，又结合了中国绘画的表现意性。以松树题材为例，其晚年作品中古松树皮更加皴法遒劲。

      何香凝晚年的绘画受心境的影响，呈现出自由、自在、自觉的创作状态，此外，画面中深远宏大的气势亦是何香凝心境的写照。其山水画笔法多样，题材主要有雪景山水、大青绿山水、墨笔山水三个样式。为提高绘画水平，注重临摹古代山水画，且不拘于一家，擅长从不同时代和风格的绘画作品中汲取营养，学习传统的造型手法和布局程式，希冀从古人的用笔用墨中寻找突破点。在《流水高山写新图——何香凝与新中国时期的北京画坛》展览的学术研讨会上，有学者提出，何香凝因何热衷于仿古绘画？有观点认为，这与先生在和京津画坛的交流过程中，意识到传统功力的重要性有联系。

      “她后期的画，比如山水，就确有些‘硬’了。但她的梅枝，犹如铁笔一般，反映着她一生的硬朗，对友爱而对敌恨的性格。”这里的“硬”，主要指何香凝在技法和笔墨上的一些用笔习惯。何香凝此时的绘画大多色彩鲜丽，与她30年代那种冷峻悲愤的风格迥异。可以说何香凝晚年的艺术珍贵，其笔墨意蕴已经从表现斗争意识转向对平和壮丽的祖国山河的赞美。作为一代女杰，何香凝以绘画为媒介，深入到政治、文化的各个领域。《何香凝美术馆年鉴》中写道，“在近现代绘画转变中，很多艺术家也同样将对现实的关怀直接以语言文字的形式诉诸绘画，何香凝的表现尤为强烈且影响更大”。